viernes, 30 de marzo de 2012

Louis Vuitton y Marc Jacobs, juntos en Paris

Louis Vuitton and Marc Jacobs, together in Paris

"Lo que realmente me interesaba era estos dos hombres -Louis como fundador de la firma y Marc como director artístico desde 1997-. Era una manera de hablar de dos momentos de la historia de la moda que fueron cruciales. Con Louis fue la industrialización y con Marc es acerca de la globalización". Con estas palabras tan apasionantes describe Pamela Golbin, comisaria del Museo de Artes Decorativas de París, la exposición sobre estos dos diseñadores y piezas clave en el mundo de la Moda.

"What really interested me were these two men -Louis as founder of the house and Marc as the artistic director since 1997-. It was a way to speak about two moments in fashion history which are crucial. With Louse it was about industrialisation and with Marc it's about globalisation". With these exciting words the curator of the Decorative Arts Museum of Paris Pamela Golbin described the exhibition about these two designers.

Campaña Otoño/Invierno 2011-2012 de Louis Vuitton.
Louis Vuitton F/W 2011-2012 Fashion Show.

Bolso Alma graffiti y guantes a juego, en colaboración con Stephen Sprouse.
Alma graffiti bag and matching gloves (collaboration with Stephen Sprouse).

La exposición Louis Vuitton-Marc Jacobs muestra las aportaciones de estos diseñadores al mundo de la moda, y como, aun separándoles casi una centuria, han sabido adaptar sus diseños al periodo correspondiente, cada uno en su propio lenguaje. Más que una retrospectiva es una análisis que ayuda a entender mejor el sistema de la moda durante sus etapas fundamentales.

Louis Vuitton-Marc Jacobs exhibition shows these two designers contribution to the fashion world and how  they have known to adapt their designs to their respective periods although there are almost a hundred years between them, every one in his own language. It is an analysis which provides new insight into the fashion sistem during its pivotal periods, rather than a retrospective.


Las enfermeras, en el desfile de Louis Vuitton P/V 2008.
The Nurses, at S/S 2008 Louis Vuitton Fashion Show.

Si estáis en París o tenéis la ocasión de ir, podéis ver la exposición hasta el próximo 16 de septiembre. Más información en la web del museo: www.lesartsdecoratifs.fr. Buen fin de semana!

If you are in Paris or you have the opportunity to go, you can visit the exhibition until next September 16th. More information at the museum website: www.lesartsdecoratifs.fr. Have a good weekend!

miércoles, 28 de marzo de 2012

Coral y metal: la apuesta perfecta de Korres

Coral and metal: the perfect Korres' bet 

He conocido hace poco la marca de cosméticos Korres, y no me resisto a hablar de ella. Aunque no soy especialista en temas de maquillaje, se trata de una marca basada en cosmética natural y, cuando la he conocido de primera mano, me ha encantado. Not long ago I knew Korres brand and I want talk to you about it. Although I'm not a make-up specialist I really liked it when I tried it.

De orígenes griegos y con raíces en la farmacia homeopática, utiliza siempre ingredientes naturales. Ofrece una línea de productos para el cuidado de la piel y el cabello, una línea de maquillaje y productos para el sol, aunque mi experiencia se limita al campo del maquillaje y, ahí, los productos son muy buenos. Os dejo con los que ha sacado esta temporada, además, muy acorde a las tendencias: tonos coral para el día y metal para la noche. Below you can find some of the make up products for this season following the latest trends: coral for daytime and metal for night.

Corrector rosa salvaje / Wild rose concealer  (17,50€).
Para imperfecciones en zonas del ojo, ojeras, capilares y manchas.

Sombra de ojos / Eyeshadow Sunflower&evening Primrose (13,50€).
En bronce dorado y en marrón / Golden bronze and brown.

Gloss labial de cereza / Cherry lip gloss (14,60€).
En color naranja y en coral. Orange and coral colour.

Estos son algunos de los productos que, dentro de la colección Primavera/Verano 2012, Korres propone para un look de día. Son colores y brillos alegres para los amantes del tono coral. Cheerful colours for coral lovers

Además de éstos, la firma ofrece otros productos y colores para el look de tarde-noche, con una inspiración metálica, como sombras de ojos grises y platas. As well as the daytime colours there are other products for evening and night with a metal inspiration as grey and silver glows and shadows.

Sombra de ojos / Eyeshadow Sunflower&evening Primrose (13,50€).
En color gris metálico y en plata / Metallic grey and silver.

Base de maquillaje / Wild rose foundation (27,75€).
Fondo iluminador de larga duración / Long lasting foundation.

Seguramente ya conocíais la marca pero tal vez no sabíais todavía de sus propuestas para esta primavera... Yo desde que la conozco soy fan! Para los que queráis más información, os dejo su web: http://www.korres.es/.

viernes, 23 de marzo de 2012

La economía creativa y el storytelling, by Belén Torregrosa

"Todo menos vegetar" ("everything except vegetate"). Así decía el pie de foto de las mariposas guerrilleras (guerrilla butterflies) de Zadig&Voltaire, en la sesión Economía Creativa, impartida por Belén Torregrosa en ISEM Fashion Business School. Con experiencia en el sector retail, en la investigación y en la docencia, Belén nos habló de la esencia del storytelling y de la 'Ecomoda': el principio de sostenibilidad aplicado a la moda.

Después de citarnos algunos ejemplos como Felice Limosani y la apuesta por la moda culta de Preventi Shoes, nos habló del significado real del término cool y el libro Chasing Cool (que por cierto no puedo tener más ganas de leerlo), donde Noah Kerner y Gene Pressman dan los ingredientes que lleva siempre algo cool. Lo inesperado, una expresión genuinamente natural, algo de suerte, el punto donde la preparación encuentra la oportunidad, inteligencia y la medida exacta para cada cosa. ¿Cool, eh?

Imagen de las mariposas guerrilleras, de Zadig&Voltaire, con la que 
Belén T. nos habló de la necesaria metamorfosis: todo menos vegetar.

Fue muy interesante cómo enfocó los cambios que se están dando actualmente en el sector retail y en el consumidor, desde el punto de vista de la experiencia de compra, el contenido de marca y la creatividad. Es un cliente que controla el proceso de consumo y donde la compra está dirigida no sólo a adquirir un producto sino a llenar de significado nuestras vidas.

Se trata de un usuario libre, exigente, flexible, informado e involucrado. A free, demanding, flexible, informed and involved consumer. Tanto, que puede cambiar el curso de las cosas en la misma empresa de moda, como fue el caso de GAP, donde decidieron dejar el logo anterior, el de siempre, ante la presión de los clientes en las redes sociales cuando presentaron el nuevo logo.

GAP, ejemplo de relación con el cliente. Cuando fueron a cambiar el logo,
ante las críticas en las redes, dejaron el logo antiguo, el mítico.

Ésa es la tendencia actualmente: de la creación a la co-creación. From the creation to the co-creation. El objetivo ya no es sólo impactar al consumidor sino esperar una contestación, que haya una conversación. Para ello es muy importante el Design thinking: pensar nuevos sistemas para gestionar el mundo, la empresa o la marca. En la economía creativa lo importante es aportar una innovación y una vinculación. Tiene que haber "un momento de exploración de la marca, con esa mirada transversal". A moment of exploration for the brand with a cross looking. Pero para cultivar la diferenciación hay que mirar hacia dentro antes que hacia afuera, para conocer la historia de la marca, y a partir de ahí, hay que inventar, salir de lo normal, crear.


La estrategia del colibrí (The hummingbird strategy) es otro libro que nos citó, de Francesco Morace, en el que se trata el tema de la globalización y la importancia de las relaciones y de establecer vínculos en un mundo tan cambiante. El autor utiliza la metáfora del vuelo del colibrí y la polinización en la diversidad: la capacidad de crear vínculos, mundos compartidos, la idea de la identidad global a partir de nuestra propia identidad. The capacity to create bonds, shared words from our own identity. Y fue aquí, hablando de la experimentación -tan importante en la metamorfosis- y de que experimentar es fallar y cometer errores, cuando salió (¡como no!), la reciente polémica del anuncio de Loewe.

Imagen de la última campaña de Loewe, Oro Collection 2012.

Desde el punto de vista de Belén Torregrosa, Loewe ha sido, en cierta manera, infiel a su propia marca y a su historia. Loewe has been unfaithful to its own brand and history. Para nada dio con la esencia y con el relato de su marca. De ahí la importancia de mirar hacia dentro antes que hacia afuera, para conocer el propio discurso y entonces convertirlo en algo contemporáneo. It's very important to look inside before looking out in order to know the own discourse and convert it in something contemporary.

Pero os dejo con su excelente post, en el que habla de 6 puntos con los que se puede aprender mucho de Loewe y su criticada campaña, relacionándolo con la Economía Creativa (aquí). I recommend her post about what we can learn from Loewe's campaign (here). Para más información sobre estos temas os recomiendo su blog Nothing is everythingbelentorregrosa.blogspot.com.
¡Que paséis buen fin de semana!

miércoles, 21 de marzo de 2012

Los estampados Katrantzou llenan de color los bolsos Longchamp

Si ha habido una joven diseñadora estrella en la London Fashion Week, ésa ha sido Mary Katrantzou. Ya destacó en la presentación de su colección Primavera/Verano 2012, con sus vestidos llenos de color, estampados florales y corales entremezclados con prints más gráficos, con ese toque surrealista que parece querer salir de sus diseños; y volvió a hacerlo en su última colección Otoño/Invierno 2012-2013. 

Propuesta de Mary Katrantzou para la temporada P/V 2012.

Vestido de esta temporada P/V 2012.

Desfile de la colección Otoño/Invierno 2012-13.

Otra de las propuestas para el próximo Otoño/Invierno.

Topshop nos acercó los estampados de esta diseñadora de orígenes griegos, con una pequeña colección cápsula compuesta por nueve prendas que, claro, no duraron mucho en las tiendas seleccionadas. Y ahora es la marca parisina de marroquinería Longchamp la que nos acerca los estampados más surrealistas a través de sus bolsos.

Vestido globo de la colección de Mary Katrantzou para Topshop.

Bolso Longchamp con estampado de Mary Katrantzou.

Otra de las propuestas de Longchamp by Katrantzou.

Estampado de globos, otro print de Katrantzou.

Si queréis más información podéis entrar en la web de Mary Katrantzou: www.marykatrantzou.com, en su página oficial de Facebook, donde hay imágenes de sus desfiles y propuestas (aquí), o en la web de Longchamp: www.longchamp.com. ¡A ver donde encontramos los próximos estampados de Katrantzou! ¿Apuestas?

jueves, 15 de marzo de 2012

Parodias y #pijosflautas de Loewe... ¿efecto deseado?

Ridícula o no, la campaña Madrid Oro Collection de Loewe ha causado efecto. Además de enfurecer a las masas 2.0 y llevarlas a la crítica e ironía máxima, ha conseguido una publicidad que rebasa fronteras: ser trending topic en Twitter (#loewe, #pijosflautas y #acampadaLoewe son los hashtag más utilizados) y continuas noticias en periódicos y portales online. Desde luego, risas no faltaron en las redes sociales, donde hubo tuits como "Yo no acampo en Sol, eso es de la temporada pasada" o "H&M el que no bote".

Lo que no sé es si el objetivo final, llegar a un público más joven, lo conseguirá. Más en una situación de crisis como la actual, en la que dudo que muchos de los jóvenes a los que se dirige la campaña le vean mucha gracia al asunto y se vean identificados. El resultado lo veremos con el tiempo. Por el momento nos quedamos con las redes sociales incendiadas, que eso ya da que hablar y va haciendo eco. ¿O no es ése uno de los objetivos de la publicidad?


Polémico anuncio Madrid Oro Collection, de Loewe.

Dicen que si se hubieran quedado callados, si hubiera sido simplemente un vídeo con música, por ejemplo, la campaña ganaría mucho, de hecho estaría genial. Y mi opinión es la misma, estoy convencida de que hubiera sido una campaña mucho más atractiva y... ¿cómo decirlo? correcta, convencional, adecuada. Ahora bien, no habría habido tanto revuelo y, por tanto, Loewe no hubiera sido trending topic. ¿Cuál era el efecto deseado?
Y ahora os dejo con la parodia que ha recorrido las redes...

Montaje y parodia del anuncio de Loewe.

martes, 13 de marzo de 2012

El furor por Marni en H&M no acalla las críticas por su nueva campaña

Si ha habido una colección que ha causado verdadero furor entre consumidores, estilistas y blogueros, ésa ha sido la colección cápsula de Marni para H&M. Disponible en tiendas seleccionadas desde el 8 de marzo, en cuestión de cinco minutos se agotó en toda España, lógico si se tiene en cuenta que la gente hizo colas durante horas, e incluso vino de otras ciudades a la calle Gran Vía de Madrid, donde H&M tiene una de sus flagship stores (tiendas insignia). 

Vestido de la colección de Marni para H&M (129€).

Look de Marni para H&M. Blusa (79,95€); leggins (39,95€).

Cardigan (69,95€), de la colección Marni at H&M.

La colección también ofrece prendas para hombre. (Americana: 99€).

Pero no todo han sido resultados positivos y aumento de ventas en el gigante low cost. La campaña publicitaria ha reabierto la polémica sobre el límite de peso de las modelos y la incitación a la anorexia. Sobre todo se ha criticado la adecuada apariencia de la modelo Aymeline Valade, quien aparece demasiado delgada y con un aspecto "decrépito", como se ha comentado en Inglaterra. 

La modelo Aymeline Valade, en una de las imágenes
de la campaña publicitaria de Marni para H&M.

La misma modelo en otra imagen de la campaña.

Para más información sobre la colección Marni at H&M, que ofrece prendas con estampados y diseños típicos de Marni para esta primavera, podéis visitar la web de H&M: www.hm.com/es. También podéis ver el anuncio de la colección, dirigido por Sofía Coppola, ganadora de un Oscar y un Globo de Oro.

jueves, 8 de marzo de 2012

Últimos desfiles de la #PFW... cuentos de ciencia ficción!

La Semana de la Moda de París, ya ampliamente conocida por el hashtag #PFW en el mundo twittero, llegó a su fin. Pero las últimas jornadas han sido memorables. Como os comenté en mi último post (aquí), algunos de los grandes diseñadores quedaban todavía por desfilar. Empezando por Chanel, quien abrió la jornada del martes y donde la puesta en escena fue de impresión: "city of skies" (ciudad de los cielos), como la describió Karl Lagerfeld. El diseñador sorprendió con distintos tejidos, muy diferentes a los que vienen siendo habituales en la casa francesa, innovadores colores y formas geométricas con superposiciones en muchos de los looks. ¿Qué dice Lagerfeld de esta innovación? "It was time" (era el momento).

Abrigo de Chanel, como sacado de un cuento, a juego con el escenario: 
un ambiente de gemas, minerales y formas geométricas.

Karl Lagerfeld abandona el clasicismo del blanco y negro 
en favor de morados, amarillos, azules metálicos y verdes.

Las superposiciones fueron constantes en muchos de sus looks:
a las chaquetas y faldas se suman pantalones-malla del mismo tejido.

Otro grande fue Valentino. El cuero pasa a ser el material central de su desfile, sin perder un ápice la elegancia y feminidad habitual. María Grazia Chiuri y Pier Paolo Piccioli, los sucesores -en cuanto a diseño se refiere- de Valentino, se han encargado de continuar con la tradición, con el blanco y negro y looks monocolor, dando un aire de modernidad sin perder ese refinamiento típico de la firma italiana. Además, hacen suyo el color por excelencia, el rojo, reinterpretándolo en prendas como abrigos, vestidos y monos.

El blanco y negro, los looks monocolor y el cuero reinaron 
en muchos de los looks de Valentino.

La reinterpretación del rojo, por Maria Grazia Chiuri
 y Pier Paolo Piccioli, fue exquisita.

Alexander McQueen llamó la atención por las prendas con pelo y plumas, los volúmenes en vestidos, faldas y abrigos, ceñidos con cinturones grandes, y los colores pastel, especialmente rosa palo, además de negros, grises y rojos. Sarah Burton apostó por el volumen, los volantes y los pliegues desarrollados hasta la exhaustividad, algo que, sobre la pasarela, provocaba una sensación de special effect (efecto especial), como algunos lo han calificado.

Volúmenes ceñidos con cinturones, de Alexander McQueen.

Volantes y pliegues sobrepuestos hasta el extremo 
crean una sensación de efecto especial.

El rojo, junto con el rosa palo y el gris perla, fueron algunos
de los colores que Sarah Burton eligió para esta colección.

De Louis Vuitton he de decir que lo que más me llamó la atención, además de la espectacular puesta en escena, fueron los sombreros que, al principio, pensé que era una nueva modalidad de bolso sobre la cabeza (en una pequeña foto a través de Twitter en el móvil, todo sea entendido). Como si de una estación de tren se tratase, cada modelo iba acompañada de un botones perfectamente uniformado, que le llevaba las maletas y los impresionantes bolsos. A la artesanía que caracteriza la firma, se añaden prendas con estampados y pedrería (véanse los botones) que recuerdan a otra época.

Marc Jacobs apuesta también por las superposiciones:
Abrigo, vestido y pantalones, todo a juego.

Las modelos iban con sombreros tipo chisteras derruidas, gafas de sol y con 
un botones acompañándolas, como si de una película se tratara.

Estampados retro, pantalones que se acaban antes de llegar al tobillo 
y grandes solapas en chaquetas y abrigos son las apuestas de LV.

martes, 6 de marzo de 2012

Lo mejor de la 'Paris Fashion Week'

Hacer un buen resumen de la Semana de la Moda de París en el espacio de un post es muy difícil, por no decir imposible. Necesitaría el espacio de una sección de moda o un suplemento semanal... Pero vamos a intentarlo. Simplemente los mejores looks que he visto, hasta el momento, pues la PFW (Paris Fashion Week) termina el miércoles 7 de marzo.

Distintos estampados, con aire francés, recorren 
los trajes y chaquetas de Balmain.

La combinación de texturas, como tweed y transparencias, y de prendas 
retro y modernas fueron la clave del desfile de Nina Ricci. 

La Maison Martin Margiela ofreció looks monocolor
y asimétricos que se fusionan en una sola pieza.

La colección de Lanvin se ha visto impregnada de volantes y colores muy vivos,
desde amarillo y azul eléctrico hasta rojos y naranjas, para finalizar con el negro.

Look de Givenchy. Riccardo Tisci se ha basado en el cuero
para esta colección y han predominado el rojo y el negro.

El azul klein y los looks de Stella McCartney, conjuntados
hasta el detalle, llamaron la atención sobre la pasarela.

Chloé presentó un estilo sport, pero a la vez elegante, en 
cada uno de sus outfits, todos ellos en colores pastel.

El desfile de Vanessa Bruno combinó distintos materiales, seda, cuero 
y acabados metálicos, y colores verde-agua, negros y grises.

Para más información podéis entrar en la web de la Federación Francesa de Alta Costura, Ready to Wear y Creadores de Modawww.modeaparis.com. Todavía quedan las jornadas del martes y el miércoles donde desfilarán, entre otros, Chanel, Valentino, Alexander McQueen, Louis Vuitton y Elie Saab.

viernes, 2 de marzo de 2012

El imperio Primark continúa: abre su sexta tienda en Madrid

Hoy he estado en la presentación de la última tienda que Primark abre en la capital, en el centro comercial Parquesur de Leganés. Aunque la inauguración es mañana, hoy ha tenido lugar una presentación para prensa y bloggers, acompañados de algunos de los responsables de Primark España. Para mí ha sido un honor, después de haber trabajado en Primark, poder estar allí y saludar a parte del equipo. Con esta apertura, van seis las tiendas en Madrid, veintitrés en España y más de doscientas en total, en toda Europa. 
Os dejo con algunas fotos que he podido tomar. Que disfrutéis!

La sección de caballero, en la nueva tienda de Primark, en Parquesur.

La tienda cuenta con una superficie de 2.500 m2 y dará empleo a 161 personas.

Dentro de la sección de niños está la de bebés. Early Days es la marca 
para los más pequeños, de 0 a 24 meses.


Breege O'Donoghue, directora de RRHH y RRPP de Primark, dio un discurso 
acerca de la expansión de la empresa, acompañada de parte del equipo en España.

Mar Morón, responsable de Producto en España,
acompañada del responsable de la nueva tienda.

Mar Morón, Product Manager del área de accesorios en España, nos enseñó la tienda en un breve recorrido y nos explicó algunas de las claves de Primark. ¿El secreto? El volumen y la rotación de producto. Cada día se reciben unas cien nuevas líneas de producto, que a veces no duran ni dos semanas en tienda. Por eso muchos se preguntan porqué cuando vuelven a Primark no ven lo de la semana anterior. 

Por cierto, Mar llevaba total look de Primark: camisa verde menta (12€), pantalones blancos y zapatos de tacón y plataforma en estampado serpiente (15€).
Buen fin de semana! Y ya sabéis, a partir de mañana, ya tenéis tienda Primark en el sur de Madrid!