jueves, 30 de junio de 2011

La obra del gran genio español ya tiene su castillo: el Museo Balenciaga

Después de varios días de presentaciones de proyectos de MBA, comienzo de un nuevo curso -súper interesante, por cierto!-, alguna que otra entrevista, e inauguración de la tienda Pepita Pérez, la nueva marca low cost de Flamenco (maravillosa, también haré otro post), por fin consigo escribir sobre lo que me lleva rondando la cabeza varias semanas!
Dicen que abre sus puertas con ocho años de retraso, pero la espera ha merecido la pena. El gran diseñador español se merecía un gran museo. Y así ha sido. A principios de este mes, en Getaria, se ha inaugurado el Museo Balenciaga. Sobre él ya os hablé aquí, cuando Covadonga O'Shea dió una conferencia en Isem, por cierto inolvidable.

Abrigo de chenilla en seda y rayón, expuesto en la colección.


Vestido de cocktail en gros de Nápoles con sobrefalda.

Me encanta este vestido. Presentado en la colección de invierno de 1956, presenta muchas de las características típicas de la silueta de la época: corsé, escote y falda con amplio vuelo. Pero lo que más me llamó la atención fue la pieza que puede llevarse a la cintura, a modo de sobrefalda, o ceñida al cuello, como capa abullonada. ¿No es un auténtico genio?

El mismo vestido con la pieza (antes sobrefalda) como capa,
ahora sobre los hombros.

Vestido de noche en gazar de seda azul añil.

Detalle de este mismo vestido.

Otro vestido de noche en gros de Nápoles de seda en color fucsia.

Ahora, un vestido algo diferente de los de la década anterior. Escote barco en el delantero y en pico cruzado en la espalda. La falda, fruncida, se estrecha levemente en la base. De esta forma, Balenciaga crea un vestido con silueta tulipán elegantísimo. ¿No os recuerda a la actriz protagonista guapísima de los años 50?

Vestido en tafetán de seda blanca con decoración estampada a base de pétalos.

Detalle del escote en la parte delantera.

Detalle del escote en la espalda.

Y, para terminar, un complemento de la época; un tocado de día en terciopelo de seda negra con aigrette de plumas:


¿Os ha gustado? Pues si podéis id a verlo en vivo y en directo. Museo Cristóbal Balenciaga, en Getaria (Guipúzcoa).

miércoles, 22 de junio de 2011

La medusa Versace desembarca en H&M!!

Ya han sido muchos los que no han podido evitar caer ante los encantos de la poción mágica del low cost de H&M. Karl Lagerfeld, Stella McCartney, Jimmy Choo y Lanvin han sido algunos de ellos. Y parece que lo que ha sido trending topic durante todo el día de ayer no es un simple rumor, sino el sueño hecho realidad de todos los que les chifla la firma italiana: Versace creará una colección cápsula para H&M. Así es. Donatella Versace tampoco ha podido escapar al embrujo de la marca sueca...
Se puede decir que la firma italiana -con sede en Milán- levanta pasiones: enamora o provoca el máximo rechazo. Porque la extravagancia de los cortes, el atrevimiento en los estampados y la efusividad de los colores no dejan indiferente al espectador. Cada temporada, Versace crea una performance sobre la pasarela... o en los editoriales de moda, y se hace notar. Y si no, echemos un vistazo a las portadas y editoriales de las principales revistas de moda internacionales.
Las propuestas van desde las más trasgresoras y provocativas...


Cosmopolitan Hong Kong.


Tatler Taiwán.


V Magazine EE.UU.


Vogue Italia.


Harper's Bazaar España.

...hasta aquellas propuestas que rebosan glamour e incluso parecen sacadas de otra época...

Vogue Italia.


Vogue Italia.


Vogue Italia.

¿No es impresionante? Eso sí: nunca deja indiferente. O te chifla o lo aborreces. Estoy impaciente por ver las propuestas para el gigante H&M. Habrá que esperar porque hasta otoño ¡nada! El gran día será el próximo 17 de noviembre.

sábado, 18 de junio de 2011

De sombreros va el asunto

¿Os acordáis del encuentro con The Sartorialist en Madrid? Pues echando un vistazo a las fotos que saqué, me he encontrado con ésta, y no puedo dejar de publicarla... Me encantó cómo iban vestidas las azafatas de la master class en el Museo del Traje. Llevaban todas un sombrerito monísimo -que por cierto, últimamente he visto ya varias veces de este mismo estilo-. Me gustó tanto que le hice una foto a una de ellas (a todo esto, súper maja!).

Azafata en el encuentro con Scott Schuman, en el Museo del Traje.

Y cómo no... hay uno parecido en WannaDress!!

Vestido drapeado con volantes y
chistera gris de WannaDress

Me encanta, porque parece sacada de Alice in Wonderland! ¿verdad? Para un evento especial me parece espectacular, saliendo un poco del clásico tocado. 

¿¿Qué os parece??

sábado, 11 de junio de 2011

Streetstyle... Elena en el Museo del Traje

Aquí os muestro el look que llevó Elena Márquez, amiga y compañera de ISEM Fashion Business School, en la master class de Scott Schuman, el pasado 1 de junio. Con sencillez y algo fashion, con prendas de la colección actual combinadas con otras de temporadas pasadas, Elena viste un conjunto casual pero apropiado para la ocasión. Eso sí, sin salirnos mucho de nuestros queridos Inditex y Mango. ;)

Elena, a la etrada de la master class de The Sartorialist, en el Museo del Traje.

Blazer: Zara (temporada pasada).
Camiseta: Massimo Dutti (temporada pasada).
Pantalones: Mango (esta temporada).
Sandalias: Zara (temporada pasada).
Bolso: Zara (esta temporada).
Pulsera: Vintage (de su madre, "de hace años!").

Qué os parece?

lunes, 6 de junio de 2011

Schuman, Scott... 'fashion fascinating'

Lo sé, se me ha ido de las manos, The Sartorialist estuvo aquí, en la capital, yo lo presencié y hasta hoy no publico nada! Pero estaba huyendo del uniformismo, me resistía... Este tema ha salido en blogs, webs, revistas, diarios... y hasta lo ha sacado Europa Press en Chance. Así que he decidido hacerlo al revés. Sí, comenzar desde el final, ¿por qué? porque lo que más me ha sorprendido esta semana ha sido una master class pero no la de Scott Schuman sino la de Alvaro González-Alorda. INCREÍBLE. De verdad. Por no irme del tema -que da para un post entero, o dos o tres- sólo diré que habló de la creatividad y la innovación como nadie en mi vida me había hablado. De repente entendí y sentí lo que es la motivación, pues salí de allí con ganas de comerme el mundo, el de la moda o el mundo entero!

Museo del Traje de Madrid, antes de la master class de Scott Schuman.

Me encantó cuando Alvaro unió dos palabras que concuerdan a la perfección: fashion fascinating. Es ahí, cuando la moda y la fascinación coinciden, cuando se puede hablar de verdadera creatividad en este área. "La fascinación por el producto en sí mismo se está perdiendo pero en cambio, la fascinación por el fenómeno crece". Y es verdad, se lleva mucho ahora el copiar, el 'inspirarse', ya sea en productos o en modelos de negocio, y se lleva menos la creatividad. Y fue aquí cuando el ponente habló de The Sartorialist...


Scott Schuman, quien deja su trabajo en 2005 para cuidar a su hija, comenzó a hacer fotos con una cámara digital y a colgarlas en el que se ha convertido el blog de moda más internacional. Su blog, The Sartorialist, tiene actualmente 350.000 visitas diarias. "I never dreamed to be a fashion photographer", confiesa en el Museo del Traje de Madrid. Y es que, como cuenta él, cada vez que fotografía a alguien ve un personaje con una historia detrás: "A lot of stories, characters around the world".

Scott Schuman en la master class del 1 de junio en Madrid.

Fascinar: "atraer irresistiblemente". Eso es lo que ha conseguido Scott Schuman, atraernos a todos irresistiblemente hacia The Sartorialist, incluso a muchos les ha llevado a fotografiar el streetstyle como nunca antes se había hecho. A ver si, además de imitarle, conseguimos crear lo que ha hecho él: un nuevo fenómeno donde haya fashion fascinating.

miércoles, 1 de junio de 2011

La Fundación Agatha sólo podía ser... una explosión de colores!

El pasado viernes -una vez más, gracias a ISEM Fashion Business School- visitamos la Fundación Agatha Ruiz de la Prada. Al haberme hablado de "fundación", yo me imaginaba una organización como cualquier otra no gubernamental que se dedica a los beneficios y mejora de la sociedad, bla, bla, bla... Pero no. He aquí mi sorpresa cuando lo único que veía era una explosión de colores al más estilo Agatha...!



De izquierda a derecha y de derecha a izquierda, los modelos de Agatha, uno de cada temporada, desde hace ¡más de veinte años! La Fundación conserva un vestido (el más característico) de cada colección. Y es que ése es el objetivo: conservar los diseños de la artista española, desde los más antiguos...:
Como éstos, de la primera colección, en el 81, y las siguientes.


...hasta los más recientes, de las pasadas colecciones.


Éste fue el elegido por Agatha para el 10º aniversario del periódico El Mundo;
la idea era conservar el 'espacio personal', llenándolo de rosas, en un evento así.

Algunos son de lo mas original (puro estilo Agatha!),
con un toque pop y modernista.


Éste, en honor a las Meninas, me chifló!

Y por último, el vestido piano, que une el mundo surrealista y el de Agatha, y el de la pasada colección (2010). "Este año voy a saludar en pelotas", decía Agatha;
y así fue! ;)